Projeto-A arte e a sua representação

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Franca, 22 de fevereiro de 2009
Projeto Arte-Tema A arte e sua representação
Autora Maria José Zuzzi Sampaio

Objetivo:- Desenvolver nos alunos o interesse pela historia e técnicas da arte;
-Compreender e utilizar a arte como linguagem e modo de expressão, articulando a percepção do objeto, a imaginação, a emoção, a memória, a sensibilidade e a reflexão para produzir;
-Fazer com que os alunos experimentem e explore uma nova possibilidade dentro da linguagem artística da pintura e suas representações;
-Perceber “a Natureza Morta “como um estilo que faz parte de determinado conteúdo histórico-social e que como qualquer estilo dentro das artes, surge na tentativa de questionar e dialogar os padrões estéticos pré - estabelecidos.

Procedimentos:
1ª Etapa: Contextualizar e Introduzir a arte.

2ª Etapa: Observando os quadros de Candido Portinari e Lasar Segal .

3ª Etapa: Interpretando de qual obra você mais gostou?Por quê?
-O que você mudaria no quadro de que você mais gostou?
-Agora você é o artista: Faça sua obra usando o tema, Brincadeiras Infantis. Use a imaginação. Pinte o desenho e não se esqueça de assinar a obra.

4ª Etapa: O que é a arte?
Quem faz a arte?
Por que o mundo necessita de arte?
Como entendemos a arte?
O que é estilo?Por que rotulamos os estilos de arte?
Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?
De que forma as idéias se espalham pelo mundo?


5ª “Etapa: Ouvindo o trecho da sinfonia ‘Molto Allegro”, Mozart, os alunos fecharão os olhos e começarão a traçar com o lápis o passeio da linha sobre o papel, seguindo a emoção que a musica lhe traz. No final da sinfonia abrirão os olhos podendo assim observar o que se formou, em seguida peça que eles pintem com cores bem alegres .

6ª Etapa Experimentando outras formas e outras cores.
Proponha fazer um desenho com giz de cera branco sobre uma folha sulfite branca.
Peça que os alunos apertem bem o giz de cera sobre a folha e pense no que irão desenhar, antes de riscá-lo, explicando que não conseguirão enxergar o que foi desenhado. Em seguida peça que dissolvam uma cor de tinta guache em água para que fique bem diluída, e pintem o desenho com a tinta diluída passando o pincel suavemente no desenho que realizou, deixe secar e veja o resultado.

7ª Etapa: Gustavo Rosa pintou o poeta: Como você retrataria um poeta? Pense em quem é ele e, no que faz em seguida, pinte o seu poeta.

8ª Etapa: Escurecendo cores primarias: material que será utilizado.
Três potinhos de guache sendo um vermelho, amarelo e azul.
Um pincel,
Dois palitos de sorvete para retirar a tinta dos potinhos.
Um copo com água ( para limpeza dos pinceis.
Realizar uma mistura no godê e pintar na folha de desenho,anotar os resultados obtidos.Azul com branco
Vermelho com branco
Amarelo com branco
Amarelo com branco;
Azul com preto
Amarelo com preto
Vermelho com preto
9ª Etapa - Desenhando o Gato: utilizar um papel cartonado, figuras de um gato criado por vocês e pintar utilizando lápis de cor em tons claros

-Trocar imagens que coletaram e discutir o que observaram;
10ª Etapa - Após as técnicas anteriores onde os alunos poderão ir experimentando e desenvolvendo um olhar critico.passando pelas fases que são Contextualização,Observação e Produção do desenho Natureza Morta.que é a pintura e a exposição.
O que há de diferente? O que há de igual?Quais os elementos que foram mais relatados pelos alunos?

11ª Etapa: Antes da ultima fase que será de pintar de fato,será desenvolvido algumas técnicas de desenho.’Não esquecer que desenhar é mais do que representar objetos por meio de linhas e formas.Desenhar é fruto da imaginação individual de cada pessoa e,consequentemente,a possibilidade de cada universo individualizado dentro de sua coletividade”.
1-; Desenho Cego-é a técnica em que o aluno observa um objeto, percebendo suas características e formas, sem olhar para o papel, a fim de reproduzir exatamente o que é decodificado pelo cérebro, através da visão. É um processo que auxilia no desenvolvimento da percepção e da concentração dos alunos.
-Levar uma fruteira ou vaso de flores para a sala de aula e pedir para os alunos simplesmente observarem o objeto e desenharem sem olharem para o papel.
2ªTécnica -Desenho de memória - Por meio dessa técnica, o aluno treina a representação da realidade decorrente do processo de memorização, ou seja, a execução de uma imagem mental transportada para o papel. Peça que observem o objeto por um tempo especifico, prestando atenção na forma, na sombra, na disposição do objeto.
Em seguida retirar o objeto do campo de visão dos alunos e que eles desenhem o que lembram ter visto.
-Discussão: Trocar os desenhos com os colegas e discutir os resultados entre si, (imaginei que o desenho ficaria assim?. O que ficou diferente em relação ao objeto real? O que isso representa ?)
3:- Desenho de observação - É a representação exata que fazemos do mundo, mediante o exercício do olhar. Com uma régua ou lápis nas mãos diante dos olhos, os alunos poderão ter uma idéia das relações de proporção dos objetos. As medidas de largura e altura facilitam o limite do objeto no papel. Essa técnica se diferencia do “desenho cego “por permitir uma constante comparação entre o tamanho do objeto real e o espaço ocupado por uma folha de papel em branco. Dividir os alunos em grupos na sala de aula, colocando as cadeiras em círculos, colocar qualquer objeto de seu uso pessoal no centro de sua carteira lembrando-os que os mantenham exatamente na mesma posição.
-Orientar para que os alunos reproduzam o que vêem observando,cada um,em sua carteira o objeto que vêem.È interessante que usem a régua para medir o objeto,o que ajuda a reproduzir sua proporção e sua perspectiva.
- Discussão: depois disso os alunos poderão perceber diferentes desenhos feitos por diferentes ângulos baseado em inúmeras figuras geométricas, como o quadrado, triângulo, círculos, losango, entre outros. Pode também acrescentar, recortar e fazer colagem de figuras geométricas, tais como cubo trapézio, paralelogramo, etc.

12ªEtapa; Chegou à hora dos alunos pintarem de fato. Nessa etapa, o importante é não deixar de lado os elementos essenciais à observação e a pintura, como as cores,a forma, a sombra, os planos e a perspectiva.Inicialmente, será discutido com os alunos,através de obras apresentadas,o significado das cores,as formas utilizadas pelo artista,a distancia utilizadas pelo artista ,a distancia dos objetos e outros elementos do quadro.O mesmo podem ser feito com os desenhos que eles produziram.Lembrem-se que determinados objetos podem ser identificados por suas cores,como uma banana,amarela,uma maça,vermelha,o sol amarelo,etc.Quanto às sobras,vale destacar que ela pode ocultar determinadas características do objeto que o pintor considera indesejadas,bem como mudar a cor do objeto.Fazer com que os alunos percebam, nos quadros apresentados,de onde vem a luz e onde a sombra é projetada.Em relação a perspectiva ,procure fazer com que os alunos percebam as diferentes formas de se observar o objeto,afastando –o mais,aproximando-o,colocando outros objetos na frente,atráz,mudando o aluno de posição.Vale lembrar que a “natureza- morta” não é necessariamente representada pelos clássicos processos de formação de perspectiva.A perspectiva distorcida dos objetos pode demonstrar a possibilidade de mais de uma visão da “realidade”.
Essa etapa pode ser desenvolvida com os alunos em grupo ou individualmente. Separe todo o material necessário, como pinceis e tintas e peça primeiramente, que os alunos façam um esboço do que irão pintar utilizando uma das técnicas de desenho da segunda etapa. Com o desenho já pronto, misture cores,auxilie-os na confecção da cor adequada e peça que pintem o que vêem,dando sempre destaque para as cores e as formas. Depois das pinturas prontas, siga o mesmo procedimento de discussão adotado: os alunos devem trocar de desenho e perceber os elementos presentes em um em outro, as semelhanças e diferenças, as características mais proeminentes e, sempre desenvolvendo um olhar diferenciado em relação às produções: é igual à realidade? Lembra a realidade?É diferente em que sentido?Ter o cuidado para que os alunos não desenvolvam uma visão do tipo “meu desenho é melhor que o se”; na arte não há competição, mas sim desenvolvimento critico, estético e emocional. Cada desenho ou pintura terá as características próprias daquele aluno.

Produto Final: Ao final do projeto, a professora terá em mãos, vários produtos: os relatórios, os desenhos e pinturas onde os alunos poderão observar suas produções através de um portifolio e uma exposição na escola onde toda equipe escolar juntamente com os alunos,pais e publico em geral, poderão apreciar e discutir.

Referencias- ARANHA, Cecília Camargo e Vieira, Rosane Acedo, Arte-Livro 1-Ensino
GOMBRICH, E. H. A Historia da Arte. Editora Guanabara, 4 edição
HADDAD, Denise A. e MOBINI, Dulce G.- A Arte de fazer Arte. ( sexta serie)- Editora Saraiva
http:\ www.casthalia.com.br\a mansão\obras\Cézanne-macas.htm

















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